Une fête truculente, féroce et poétique qui renoue avec un théâtre populaire ancestral.
Arlequin est un seul en scène tragi-comique, cruel et optimiste, intime et festif.
Il s’ancre dans un théâtre originel qui laisse place au corps, à l’improvisation et à la vie.
Loin des clichés véhiculés autour de la Commedia Dell'Arte, il raconte des histoires d’aujourd’hui et pose un regard décalé sur notre société.
Des histoires de survie et de désirs.
Des histoires populaires, imagées et subversives.
Armé de son masque, l’acteur donne la parole aux laissés-pour-compte et aux marginaux. Il joue avec le public, il le surprend pour le remuer et amener la pensée derrière le rire.
Dans nos sociétés mondialisées, ultra-libérales et uniformisées, il est plus que jamais nécessaire de nous rappeler notre histoire, de renouer avec les cultures populaires, et retrouver ainsi l'ancrage nécessaire pour imaginer collectivement un autre avenir.
Distribution
Conception, écriture et mise en scène : Frédéric Ghesquière, Baptiste Isaia et Loïg Kervahut
Jeu : Frédéric Ghesquière
Coaching jeu masqué : Mario Gonzalez
Scénographie et costume(s) : François Lefebvre
Création des éclairages : Karl Descarreaux
Musique : Vincent Cahay
Assistanat et coordination des actions culturelles : Alice Laruelle
Régie : Nathanaël Docquier
Complice : Naïma Triboulet
Masque : Renée Van Hille / Frédéric Ghesquière
Conseils avisés : Françoise Bloch et Anne-Marie Loop
Diffusion : Anthony Katone
En coproduction avec le Théâtre de Liège, l'Ancre, Arsenic2 et DC&J Création
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (culture), de la Province de Liège et de l'Awex
Avec l'aide du Centre Culturel d'Amay, des Acteurs de l'Ombre, du Festival de Liège, de la Halte et du Foyer culturel de
Jupille-Wandre
« Drole et inteligent »
« Passant d’un personnage à l’autre au gré des bruitages, des onomatopées, ou
d’imitations inattendues, on aura été subjugué par la maîtrise de son corps et sa
faculté de transformation incroyable. Arlequin nous rappelle qu’il n’est jamais
trop tard pour se laisser guider par les masques que l’on s’invente. »
Kiosk - RTBF
"Frédéric nous démontre avec un talent indéniable que le masque n’est pas un obstacle ou une cachette, mais bien au contraire, une manière d’ouvrir le champ des possibles d’un interprète
et du théâtre – par le corps, la voix, et le vivant. Que vous soyez amateur de cette discipline ou totalement étranger, je peux vous assurer que vous y trouverez votre compte. Parole de Mélo !
Vous y apprendrez des choses pour sûr, vous y rigolerez énormément, et vous nourrirez vos réflexions plus intimes."
Mélo Dit du Bonheur
