Le Théâtre d'Objet

Atelier dirigé par Agnès Limbos

du 28 au 30 janvier 2026

 

Agnès Limbos 

 

Depuis 1984, date de création de la Compagnie Gare Centrale, Agnès Limbos a créé de nombreux spectacles joués dans plus de vingt-cinq pays, développant pas à pas sa recherche artistique autour du théâtre d’objet et de l’acteur·rice manipulateur·e. Passionnée de théâtre, découvrant des jouets miniatures dans les boîtes à savon et portée sur la contemplation des arbres et du ciel, elle passe un moment de son enfance en Afrique, fait des études de sciences politiques et philosophiques. Préférant les routes du monde aux bancs de l’université, elle commence une errance personnelle qui l’amènera entre autres à l’école Internationale Mime Mouvement Théâtre Jacques Lecoq à Paris de 1977 à 1979, au Mexique de 1980 à 1982 et à la création de la Compagnie Gare Centrale à Bruxelles en 1984. Elle travaille comme auteur, comédienne, metteure en scène, professeure et accompagne de jeunes créateurs dans leur démarche artistique.

Agnès Limbos développe une démarche personnelle d’actrice-créatrice. À travers ses spectacles et ses collaborations, elle essaie de pratiquer un théâtre populaire de qualité, plein de sentiments, au départ de la compréhension contradictoire féérie/réalité, tragique/comique de l’univers, de la force de l’instinct et de la recherche d’un langage visuel et corporel toujours en évolution.

Entre voyages, formations et création, elle a étendu son regard, sa technique et a créé sa propre façon de faire. Elle est une figure emblématique du théâtre d'objet, cet art du détail qui éblouit les yeux et fait fonctionner l'inconscient.

 

La formation

 

 

Le théâtre d’objet est un théâtre d’auteur·rice qui utilise la métaphore, l’ellipse, le symbolisme, l’évocation, les échelles de grandeurs et renvoie à une poétique singulière.

Les stagiaires seront invité·e·s à :

• Explorer des univers particuliers, ludiques et poétiques, naissant de la rencontre entre un·e acteur·rice manipulateur·rice et un objet.
• Repousser les frontières du connu et s’aventurer intuitivement dans des zones obscures qui font s’ébranler les échelles de valeur et de grandeur.
• Faire évoluer le groupe comme un corps, une unité en soi dans laquelle chaque participant·e injecte sa personnalité propre, son rythme, ses désirs artistiques particuliers et sa manière d’aborder la matière.

Un espace sera transformé en "Grand Magasin" où seront exposés des objets, des jouets, des matières, des images, etc. Ceux-ci auront été choisis et amenés par les stagiaires. Cette matière sera mise à la disposition de tou·te·s pour y puiser à volonté lors des exercices et des improvisations. Une liste de matériel à amener sera envoyée à chaque participant·e.

 

Contenu

• Préparation physique
• Improvisation
• Travail sur la manipulation d'objet
• Décodage de la valeur poétique de l'objet
• Travail sur le scénario et le story board

 

 Infos pratiques

 

À destinations des professionnel·le·s et étudiant·e·s en arts de la scène

Quand? Du 28 au 30 janvier 2026, de 10 à 18h (6h/jour)

Où? La Chaufferie - Rue Jean-Baptiste Cools 14 à Liège

Coût de la formation : 300€ pour les 3 jours. 

 Inscriptions : envoyer un mail et un CV à [email protected]

 

! CE STAGE EST COMPLET !
Possibilité de s'inscrire sur liste d'attente

 

Le Fonds 304 prend en charge 270€ des frais d'inscription des travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 francophone ces 24 derniers mois.

 

Plus d'infos sur le site du Fonds 304 https://fonds304.be/atelier-theatre-dobjet/

 

Nous commençons par le jeu avec masque neutre qui permet de poser les bases de l’apprentissage. Avec ce masque fondamental, l’acteur·rice cherche « l’essentiel », expérimente le calme en scène, la conscience de l’action, de l’espace et de l’autre.

 

Une fois les principes de jeu acquis, nous expérimentons avec les masques larvaires, avant d’aborder les masques de Commedia Dell’Arte et du Topeng balinais. Avec ces derniers, nous créons des personnages contemporains, à travers l’improvisation de situations.

 

• Échauffement physique et vocal  
• Improvisation
• Masques neutres
• Masques larvaires
• Masques de Commedia Dell'Arte et Topeng balinais
  
  

Frédéric Ghesquière est comédien et metteur en scène. Il travaille avec de nombreuses compagnies théâtrales en Belgique et en France.
Il se forme au jeu masqué auprès de Mario Gonzalez, Carlo Boso, Mas Soegeng et Serge Poncelet. Il apprend également la fabrication de masques en cuir auprès de Renée Van Hille et Stefano Perocco.

 

En 2008, il fonde la Compagnie du Singe Nu pour laquelle il conçoit divers spectacles. En 2019, il crée et interprète « Arlequin », en coproduction avec le théâtre de Liège et le théâtre de l’Ancre. Le spectacle est un seul en scène masqué autour de la figure du personnage d’Arlequin qui revisite les codes du théâtre populaire pour l’ancrer résolument dans le monde contemporain.

 

Il enseigne à l’ESACT (Conservatoire de Liège) depuis 2002.

OÙ et QUAND

 

du 18 au 29 août 2025 ; du lundi au vendredi - de 9h30 à 17h30 (70h)

Au Jacadi rue de Fragnée 76, 4000 Liège (à proximité de la gare des Guillemins)

 

INSCRIPTIONS

Stage réservé aux professionnel·le·s et aux étudiant·e·s en art de la scène

Envoyez un courrier à [email protected]

Nombre de participant·e·s de 8 à 12

 

 PRIX DU STAGE

Pros : inscriptions avant le 15/07 : 475€ ; après le 15/07 : 525€

Étudiant·e·s en art de la scène* : inscriptions avant le 15/07 : 350€ ; après le 15/07 : 400€
*ARTS², Conservatoire de Bruxelles, IAD, INSAS, ESAC-École supérieure des Arts du Cirque, ESACT-Liège

 

Crédits photo : Olivier Libon, Frédéric Verheyden et Loïg Kervahut